正版资源「避坑」最常见的编曲6大误区,你中了几条?该如何纠正?
《「避坑」最常见的编曲6大误区》是一份按条目整理的排查清单,把编曲过程中最容易做错的几个判断逐条摊开,并给出对应的纠正方向。它不提供音源,也不附带工程模板,用途是在作品卡住、或者进混音之前做自检时,拿它对着自己的工程过一遍。 力度推子与压缩器:音量不该只靠加力度 第一条针对的是「音源声音太小就加大力
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《「避坑」最常见的编曲6大误区》是一份按条目整理的排查清单,把编曲过程中最容易做错的几个判断逐条摊开,并给出对应的纠正方向。它不提供音源,也不附带工程模板,用途是在作品卡住、或者进混音之前做自检时,拿它对着自己的工程过一遍。
力度推子与压缩器:音量不该只靠加力度
第一条针对的是「音源声音太小就加大力度」。力度确实能换来音量,但上限是死的:最大力度顶到顶端就不再增加,小力度却还在往上走,力度差被一点点吃掉,最后整段几乎一样响。做抒情乐时这个问题最明显,力度的动态范围本身就是感情的一部分。纠正的方式是把音量交给效果器——EQ、压缩都能提升单轨响度,同时保住一部分力度动态,而不是把所有表情都压进力度曲线里。
轨道数量与音源界面:先榨干再添加
第二条是「轨道越多越厉害」。编曲在精而不在多,技术过硬的话,一轨钢琴或吉他也能编出很完整的曲子;确认现有轨道已经被最大化利用,再考虑加新轨。第三条是「不好听是音色不行」:音源确实不如实录,但先问自己有没有把它的潜能发挥出来——是否了解该乐器的演奏技巧与属性,旋律是否符合物理演奏、有没有预留呼吸换气,是否避开了音源的短板、发挥了长处,是否模拟了真实演奏的力度。第四条是「音色加载了直接使用」:加载后先看界面,电子类、装饰类音色尤其有调节空间,默认音色不一定是最合适的那个。第五条关于弦乐编制:编制越大,对音源和电脑配置的要求确实更高,别把规模直接当成质量。
整份清单的落点是一致的:先怀疑操作,再怀疑素材。对以钢琴、弦乐、抒情写作为主的工程,第 1、3、5 条尤其值得逐条对照;做电子与装饰性音色时,第 4 条的界面调节往往比换音源更有效。
01
音源声音太小了,加大力度
加大力度自然是可以增加音量,但它有局限性。当最大的力度到达顶端,便不会再增加了,而小力度还在增加,就会造成力度动态越来越小,最终几乎一致。
这对做抒情乐是尤其不利的,力度的动态范围也是感情的一部分。
我们可以通过效果器,比如EQ、压缩等来提升单轨音量,这样也能保留一定的力度动态。
02
轨道数越多越厉害
觉得编曲不好听是因为轨道太少了,就再加轨,还是不好听,就再加轨。
其实技术过硬,就算一轨钢琴或者吉他都能编出非常牛的曲子。所以编曲在精而不在多。确认已经最大化利用了现有轨道后再考虑添加新轨。
03
不好听是音色不行
诚然,音源音色自然不如乐器实录(有演奏技术+录音设备的前提下)。但我们在不满意时还需要问自己,这款音源是否把它的所有潜能发挥出来了?如果是,那的确是音色不行;如果不是,那说明是自己的问题。便还要考虑以下这几方面。
01 是否完全了解该乐器的演奏技巧及属性?
02 写的旋律是否符合该乐器的物理演奏?如预留呼吸换气等。
03 音源有短板,那是否避开它的短板发挥了它的长处?
04 是否模拟了真实演奏的力度?
选择近几年大公司出品的优秀音源,再把这几点做好,便差不到哪去了。
04
音色加载了直接使用
看到这个可能有同学会问,音色加载了不用干嘛?还能吃嘛?音色自然是不能吃的,但音色却是千变万化的。
我们加载一款音源后,需要看看它的界面,一般都会配置音色调节,尤其是电子类,装饰类的音色,不同的调节会让音色有不同的效果。所以默认的音色不一定是最合适的。
05
弦乐编制越大越好
弦乐编制越大,对音源的要求以及电脑的配置要求的确更高,但不代表越大越好。
历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度。50把小提琴演奏同一个音和4把小提琴演奏8个不同的音,后者会更丰满,更有和声特色。
并且在安静、抒情类的音乐,提琴SOLO有着独特的魅力,是和多人齐奏的弦乐完全不同的感觉。
06
贝斯与倍大提琴不可同时存在
贝斯和倍大提琴只留其一是可以的,但不是绝对的。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
所以具体要根据歌曲里的弦乐是属于什么角色而定。如果贝斯和倍大提琴都存在,那么尽量走同度同旋律,因为低音部分和声过多会让歌曲浑浊。
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