如何融入蓝调（布鲁斯），让音乐更有品味？

我们经常听到在一些旋律进行或者和声进行中加入了特殊的调外音后变得“爵士”味了，这大部分是引用到了蓝调布鲁斯。蓝调是爵士音乐的一种，起源于黑人社会，它的离调音是蓝调音乐中的标志象征，如果将它和流行音乐结合起来，那么歌曲会更加丰富、高级。 例如，在电吉他的solo中使用布鲁斯音，会让solo听起来有趣生动；在人声乐句中加入布鲁斯音，会有一种忧郁的色彩。蓝调是流行音乐中不可或缺的元素之一。

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蓝调布鲁斯音阶

蓝调布鲁斯音阶分大调布鲁斯音阶和小调布鲁斯音阶。这两种音阶混合使用更能体现蓝调的忧郁色彩。布鲁斯音阶和五声音阶类似，只是布鲁斯音阶在五声调式的基础上增加了特殊的“布鲁斯”音。

以C-D-E-F-G-A-C为基础，我们将E和F降半音，由此列出C大调布鲁斯音阶。

C大调布鲁斯音阶和宫调式五声音阶非常像，相当于在宫调式音阶的第二音和第三音中加入了降三级音，这也是大调布鲁斯音阶中的标志音。

大调中，可以在任何一个延伸的单和弦律动里使用这种音阶，也可以用在快速变化的大调和弦以及后面会讲到的布鲁斯和弦进行。会有一种旋律“漂浮”在和弦上的感觉。

以A-C-D-E-F-G-A为基础，我们将E和F降半音，由此列出a小调布鲁斯音阶。

A小调布鲁斯音阶和羽调式五声音阶非常像，相当于羽调式音阶的第三音和第四音中加入了降四级音，这也是小调布鲁斯音阶中的标志音。与大调布鲁斯一样，你可以将这种音阶用在任何一个延伸的单和弦律动里，也可以用在快速变化的同主音大调和小调中，同样会带来一种旋律飘在和弦上的感觉。根据以上内容，可以发现布鲁斯大小调音阶可以混用在单和弦和快速大调和弦中，使整首歌有了非常美妙，梦幻，忧郁的色彩。

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布鲁斯常用和弦及和弦进行

布鲁斯调式中常用七和弦来进行；除此之外，还可以使用延伸和弦——例如十三和弦来替代七和弦；或者在七和弦的基础上加入一个升九度音，让它变成七升九和弦。

它的进行方法有两种，一种是简单的重复进行，一种是较长的十二小节的和弦进行。

简单重复的和弦进行又分两种。以C调布鲁斯为例，一种和弦进行为C7-F7进行。

另一种为C7-Eb-F进行。

十二小节的和弦进行，它有十二小节长，以C调布鲁斯为例，最基础的进行
C7-C7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-C7

以此为基础还可以延伸出更多进行，例如将十二小节进行中的第二小节的C7(I7)改为F7(VI7)，或者将第十二小节的C7(I7)改为G7(V7)。

十二小节布鲁斯进行它们主要由三个和弦组成：一级、四级和五级，在每次完成进行后重复。十二小节布鲁斯的和声进行结构也是流行音乐中的不可或缺的，我们可以利用这个和声进行以及其衍变和声进行来创作流行歌曲。

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如何将布鲁斯融入进流行音乐？

在流行音乐中，最能在电吉他上找到blues的影子。

电吉他主要分弹奏riff和solo的吉他和弹奏和声节奏的吉他。负责riff和solo的吉他如果想有蓝调的味道，可以尝试利用滑音和弯音的方法来获得；节奏吉他也可以用滑音来丰富歌曲，但请注意，不要在重拍上使用弯音或者滑音，尤其是第一拍和第三拍（雷鬼反拍布鲁斯风格则相反），这样做会感觉歌曲跑调。

如果要安排两把节奏吉他，应该用不同的模式进行弹奏。例如一把强力和弦，另一把弹普通和弦；或一把扫弦，另一把弹和弦琶音；或一把弹颤音，另一把弹和弦内音。另外还需要注意它们的音区和频率，避免在同一个频段重合。

在贝斯上，除了弹奏根音来支撑和弦及律动外，还可以弹奏和弦三音，五音，七音来丰富bass的blues色彩；另外用节奏变化来丰富律动。

鼓组会使用4/4拍或3/4拍的节奏型。高频的打击乐如crash，ride或者hat的电平会调的很小并且持续，kick和snare一般不会使用混响，在鼓组总轨上加上一个比较潮湿的混响。这是一般情况，具体要根据歌曲风格而定。

我们还可以在流行音乐中加入一些blues元素的乐器来增添蓝调味道。管风琴，萨克斯等用来点缀都是很不错的。在使用音色时应注意音区和频段分布，避免多个乐器集中到一个频段上，如果想要用同一音区，可以尝试让各个乐器交叉或呼应使用。如果某个频段乐器过满，应使用侧链压缩和EQ来分配乐器的主次。 除了流行音乐，蓝调布鲁斯还可以用在摇滚，乡村等各种音乐风格中。蓝调介于大小调之间，偏向于中性。有一种既欢快又悲伤忧郁的矛盾色彩，这也反映了黑人或穷人当时被压榨但又乐观的情绪。在现代社会里，我们可以在一首介于喜或悲的情歌中加入蓝调风味的元素，这会让歌曲中的爱情更有品味，快去试试吧！

作者（网易云音乐人）：薛继敏

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