有关和声、曲式、复调、旋律写作、配器、对位的解析

01
和声学

由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本和弦。三和弦又分“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦为“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。

现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：

01 主和弦 大三

02 二级和弦(下属类) 小三

03 三级和弦(属类) 小三

04 下属和弦 大三

05 属和弦 大三

06 六级和弦(下属类) 小三

07 七级和弦(属类) 减三

除了减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。

三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。

重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也是不协和和弦。

和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。和声谱里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。

高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求平稳。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用， 而且领导着和声的走向，其作用十分重要。

和声在乐曲进行中要不断变化，各声部也要过渡。这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”。

02
曲式学

曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏 鸣曲式”及“回旋曲式”等。

各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两段体”的曲式图式是 “AB”；“三段体”的图式是“ABA’”，第三段A’与 第一段基本相同。儿童歌曲多为 两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。

03
复调

“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主旋律，其它声部仅衬托，这样的音乐叫主调音乐；如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的整体，这样的音乐叫作“复调音乐”。

复调音乐各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。

04
对位法

对位是复调写作技法之一，它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。

05
旋律

旋律就是曲调，它是区别不同歌曲的根本特征。

旋律的创作是由天赋+灵感+实践相结合。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。

06
配器

配器法是管弦乐的写作技法，又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于流行歌曲的伴奏都离不开配器的运用。

建议同学们去了解以下几点：

01 乐器的发声原理，音色及演奏法等

02 乐器间音量上的匹配关系

03 正确选用乐器以求正确地表现作品的风格