复古经典电钢琴乐器音源下载！

复古经典电钢琴是一份钢琴类的乐器音源，在工程里的位置是补声部而不是当主角：它提供的是带机械颗粒感、中频偏暖的键盘音色，用来填在采样钢琴太亮、合成器铺底太虚之间的那段空档。做流行、灵魂乐、lo-fi 或轻爵士编曲时，这类音色常常是让和弦进行听起来「有年头」的关键一层，而不需要真的去借一台老琴。

把电钢琴放在和弦层而不是旋律层

这类音色最容易犯的错是被当成钢琴用。它的瞬态不如原声钢琴利落，低频也不够结实，一旦拿去弹主旋律或者低音根音，就会显得钝。更合适的做法是让它承担和弦的中间层：左手避开低频区，把根音留给贝斯；右手弹三音、七音和九音的开放排列，让音色本身的暖度去粘合鼓组和吉他。在配器密度高的段落里，可以把电钢琴的音区压在两百赫兹到一千赫兹之间，正好补上吉他中频和 pad 高频之间的缝隙。如果曲子有真人演唱，这一层要主动让路，把音量压到能听见但不抢字的程度，靠声像稍微偏一侧来保留存在感。

踏板与力度决定它会不会糊掉低频

电钢琴音源对延音踏板的反应通常比原声钢琴更敏感，因为它的低频衰减慢。踩满踏板弹密集和弦时，不同和弦的根音会叠在一起，混音阶段很难救。放进工程时先做两件事：一是把和弦变化处的踏板切干净，宁可听出一点断，也不要让两个和弦的低音打架；二是控制力度，力度偏大的音符往往带着更多中低频，整段都用同一个力度弹会让声音变平，也更容易在总线压缩时被推出来。录制时可以把力度控制在中等偏轻的区间，需要强调的地方单独加重一两个音，这样动态来自演奏而不是后期压缩。若编曲里已经有厚实的贝斯和底鼓，还可以用高通把电钢琴一百赫兹以下切掉，把低频空间彻底让出去。